En el prólogo, el poeta y Premio Nacional de Poesía, Carlos Murciano apunta algunas claves del discurso lírico de Federico Monroy: "Pone de relieve una cualidad determinante en la escritura: su gusto por la palabra y, aún más, el papel que ésta juega en la gran mayoría de sus poemas, liberados ya de fórmulas retóricas". Y extrae algunos ejemplos: "Las palabras se ordenan según van surgiendo, se ordenan a su modo -el del poeta y el del milagro verbal-, erigiéndose con frecuencia en protagonistas capaces de enriquecer lo expresado y sorprender al lector, atrapado en sus inesperados giros ´los colmillos de la rosa´, `la diagonal del paréntesis`, `un náufrago de ángel´, `un Mayo de rusalkas tímidas`, `un dolor equilibrista`. O `saliva de olivos`. Todo lo cual contribuye no sólo a la elasticidad de los versos, sino también a abrillantarlos y singularizarlos".
En el epílogo, Jesús Urceloy pone de manifiesto "la herencia de su paisaje andaluz en comunión con una severa concreción: cada palabra está en su lugar, acentuando, ritmando, disponiendo la musicalidad versal con la significación y la sugerencia. Federico ha construido un libro entusiasta y expresivo".

Quien yace no hace tiempo, sino tierra
en la que pudo ser azteca. Quien se nombra ya no existe, regresó,
por otros pasos, como tú

Qué hace J.L.C., tan dado a convenir meretricios y refriegas, costes y cancelaciones desveladas, envuelto en su sufrida manta de Astorga, de condenado y viejo; qué fingen sus nostalgias y su insomnio nebuloso enmudeciéndonos al alimón con frases tiernas, irónicas, ásperas. Yo creo en la sobriedad cogitabunda de este hombre y creo entender ahora muchísimas cosas más. Cosas, muy probablemente, que sin figurar en guiónalguno, de improviso, como siempre acaece, las leemos con riesgo y tanta desprop...

"Lo único que nos puede salvar es el consumo. A través del consumo, el individuo moderno obtiene la sensación de existir; consumir, cree, otorga veracidad a su existencia. Es un elemento fundamental para alienar al individuo. Es la nueva forma de esclavitud moderna." En este certero y mordaz ensayo, los pensadores Jáuregui Balenciaga y Méndez Gallo trazan un documentado recorrido histórico hasta los tres grandes mecanismos de control de la sociedad moderna: la nación, la ciencia y el mercado. A través de este escenario creado, el ser humano busca en el consumo, en la apelación a una ciencia aparentemente infalible y a unos artificiales arraigos nacionales, la única manera de existir y de reivindicar una existencia cada vez más espectral y enajenada.

2ª edición (1ª: 2009).
Esta edición aparece por primera vez en España con motivo del cuadragésimo aniversario de la muerte del autor. Satori en París es la penúltima novela de Kerouac publicada en vida y la última de las denominadas "del camino". Estamos ante el último ejercicio de prosa espontánea del autor (escrito en nueve noches durante el verano de 1965), basado en un viaje de diez días a Francia so pretexto de reconstruir la historia de su apellido. Sin embargo, la narración nos va guiando por los entresijos de una mente tan brillante como autodestructiva en la que no falta su obsesión por aunar principios filosóficos orientales con su arraigado catolicismo, el origen de sus ancestros, la verdadera naturaleza de la literatura, una capacidad única para reírse de si mismo y de autoconducirse a situaciones hilarantemente extremas, además de una crítica feroz al establisment occidental de la época.
Esta historia alucinada recorre las calles del París de De Gaule, sus cafes, sus iglesias y bibliotecas de la mano de un Kerouac empapado en alcohol, soledad y anhelos juveniles compartidos por toda una generación. En Satori en París, el lector iniciado en la literatura Beat hallará las claves del desmoronamiento personal de Kerouac, identificará el fantasma de Neal Cassady en cada párrafo, y aquel que se acerca por primera vez a la contracultura norteamericana de los sesenta, descubrirá, más allá de un texto sumamente poético y en ocasiones hermético, la punta del Iceberg Kerouac, un referente imprescindible para ir descendiendo cronológicamente por toda su obra hasta On the road.

La vida importa poco.
La única parte que merece la pena es aquella que satisface los instintos.
Al menos para el protagonista de esta novela.
Carlos. Un personaje duro que no siente el más mínimo ápice de empatía por lo que le rodea.
La violencia es una herramienta. La sangre, una consecuencia. El sexo es una de las pocas salidas. El alcohol y las drogas, los vehículos en los que poder alcanzarlas.
No hay reglas ni sentimientos. Tan sólo un puñado de recuerdos que se empeñan una y otra vez en salir a flote para recordarnos que en el pasado éramos muy distintos. O quizás no tanto.
Memorias del cementerio es una historia de sexo, violencia y rock’n’roll, donde el amor resulta un mero recuerdo y un anhelo.
Los demás no existen; sus problemas, tampoco. En caso de que los haya, como dice Carlos, yo me ocupo.

Un locutorio atestado de voces, un andén de Metro desierto, un guiñol en el Paque del Retiro o una cueva prehistórica: cualquier marco es válido para narrar una historia de amor. Incluso las páginas de un diccionario.
Carlos Salem muestra en este libro diferentes registros de su estilo: el humor irreverente en unos relatos, el lenguaje directo o la prosa en espiral en otros, y en todos un fondo de ternura poética que el autor se niega a reconocer, "porque uno tiene una imagen de duro que proteger".
Esta colección de relatos nace de un desafío. Y tras aceptarlo, Salem comprobó que sus cuentos preferidos o los que más le apetecía escribir, tenían mucho que ver con el amor. Como dice el autor en el relato que da título a este libro: "Yo también puedo escribir una jodida historia de amor. Sólo hay que rebuscar en mi propia vida, cambiar nombres y finales. Sobre todo finales."

"Once relatos de seis o siete páginas cada uno van hilvanando un libro que una vez comenzada su lectura no se puede dejar así nada más; su lectura atrapa de tal manera que es como que te agarraran por los testículos y no pudieras soltarte hasta la última página, y discúlpeseme el símil pero no encuentro otra comparación más exacta y más fiel. Vamos al hecho, o al lecho, si se prefiere; porque leer los textos narrativos consignados en este volumen es lo más parecido a una sensual y gratificante experiencia individual, intransferible por lo demás." Rafael Rattia

Cuaderno de viaje a dos voces que narra, en clave intimista, los laberintos mentales y geográficos de una pareja en ruta. Un retrato mundano de una India contada a pie de calle, lejos del móvil espiritual y cargado de ternura, humor, dolor y reflexiones paradójicas. El resultado: una rareza vital y literaria pergeñada a dosis iguales de rabia, amor e inspiración in situ.

"Al margen no es un libro sobre la India. Es un libro sobre cómo la India caló durante cuatro meses en dos personas, cansadas de sí mismas y de sus vidas, que un día de febrero desayunaron en Tenerife, almorzaron en Londres y amanecieron en Mumbai. Entonces empiezan a correr, la prisa por caminar kilómetros y dejar sus sombras atrás. Se tomaron de la mano y fueron bajando, cada vez más al sur, siguiendo la línea de la costa hasta llegar al vórtice del fin del mundo de puertas para adentro. Se asomaron al abismo. Y no dejaron de escribir."

Este penetrante retrato es la biografía psicológica de un hombre con una brillante carrera que ha arruinado Zimbabue y llenado de vergüenza al continente africano. La autora conversa con decenas de personas cercanas a Mugabe. Una peligrosa carrera que culmina con una entrevista al dictador en el palacio presidencial, un fortín casi inexpugnable para la prensa extranjera. Holland rastrea la autodestrucción de Mugabe, y destapa la complicidad en la tragedia zimbabuense de algunas de las más respetadas figuras internacionales. Sondeando el misterio de la lealtad de África hacia uno de sus peores políticos, Holland explora las contradicciones que nublan la vida del hombre que una vez plasmó la promesa de un continente.

Esta antología recoge los textos de 74 poetas que han pasado por el Bukowski Club, bar sito en Malasaña, Madrid, que los miércoles por la noche abre micrófono para quien quiera, sin currículo mediante, leer sus poemas. Hay poetas aficionados, vocacionales, profesionales, anecdóticos e involuntarios